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春天到了，各位書友出游的心想必也蠢蠢欲動吧~咳咳，巧了不是，大家都是這么想的 /doge.jpg
上：二改《大碗島的星期天下午》，昆汀·迪瓦恩；
下：《大碗島的星期天下午》，喬治·修拉。
各大景點或展館幾乎都是人山人海，越是重量級的藝術展越是如此。知美君之前推薦過一波新年新展，最受歡迎的莫過于 英國國家美術館珍藏展——從波提切利到梵·高，展出地點 上海博物館門前每天都大排長隊，展廳內時常只見人影不見畫。
本次展出網羅了多位名家，拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、透納、塞尚、高更、莫奈等等大家耳熟能詳的藝術家都在列，不過，誰更受大眾青睞，從展名就能看出來啦~
咳咳，關鍵詞來了，“英國國家博物館”、“凡·高”，再加一個“番茄罐頭”，基本就能還原不久前鬧得沸沸揚揚的環保抗議者破壞名畫事件。
兩名“just stop oil”成員借朝凡·高名作《向日葵》潑灑番茄湯來抗議英國政府開采石油和天然氣，油畫與石油的聯系不可謂不牽強，但“環保人士”需要一個引人矚目的舞臺來發表宣言。英國國家博物館藏品眾多，他們瞄準了其中最有話題度的藝術品。
凡·高生前畫作不受人待見，如今藝術界和大眾都認可他的成就，偏偏又被別有用心的人拿來做文章。但凡這些環保人士了解凡·高，就會知道他無比熱愛自然和動物，也關心食物和勞動人民，他們還會選擇自我矛盾的方式來表達嗎？
《播種者》，1888年，現藏于奧特洛的庫勒-穆勒博物館
模仿大師米勒或布雷東，或來源于自然觀察，農夫的主題很早就出現在其繪畫中，堪稱存在的象征。隨著四季更迭，凡·高一直著迷般地描繪著這幅場景，繪制了許多分別對應各個季節的相關畫作。
真正理解一位藝術家確實不是容易事，如果你啃不動沉重的藝術大部頭，又或是對專業術語頗感頭疼，不妨試試通過故事來認識他們吧~
今天推薦的這本《凡·高》屬于“巨匠與名作”系列，旨在以生動敘述和客觀事實相結合，輔以名作解讀，還原巨匠的精彩藝術人生，讓藝術小白也能輕松讀懂大師的創作和生活。
—— 蘇塞塔·大角星 /巨匠與名作/ ——
告別艱澀大部頭！生動串聯
理想丨友誼丨愛情丨家庭丨信仰
輕松讀懂多面凡·高傳奇一生
《凡·高（巨匠與名作）》
[西] 勞拉·加西亞·桑切斯 編著
2023年1月
華中科技大學出版社-有書至美
/童年天堂/到/隕落之地/
梳理凡·高輾轉一生
VAN GOGH
1853年3月30日，文森特·威廉·凡·高降生在一個叫津德爾特的村莊，地處荷蘭最南邊的北布拉班特省。他的父親特奧多魯斯·凡·高是一位荷蘭歸正宗教會的神職人員，母親名叫安娜·科爾內利婭。
津德爾特，市集廣場（markt 26-27），掛著的牌子寫明了此處就是凡·高的出生地，凡·高一百周年誕辰時正式揭牌（1953年3月30日）。牌子上還引用了一句他為人所熟知的話：“我認為我的作品植根于人們的內心。”（海牙，1882年5月12日至13日。阿特奧，226N）
©《尋覓凡·高》
凡·高生日這天，正是這對夫妻一年前剛剛夭折的大兒子的忌日。凡·高出生后，他們便給凡·高取了和他已夭折的哥哥一樣的名字。
靜物畫《圣經》，1885年，現藏于阿姆斯特丹的凡·高博物館
凡·高在父親逝世后繪成了這幅奇異的畫作，畫中可以看到他父親的《圣經》，以及放在《圣經》前面的左拉的書《生之喜悅》。凡·高在這幅畫中確立了自己的獨立和人格，但也將自己對父親的深深懷念糅合其中，這份懷念就如同畫中的《圣經》一般，意味著永恒。
這位畫家的童年如何，甚少為人所知，一方面因為小時候的凡·高就是個沒什么天賦的平常孩子。同時，他寡言少語，有些孤僻。他總是板著臉，顯得十分刻板，凡是在生活中常接觸他的人，都認為凡·高是個極為嚴肅的孩子。他從不和同齡的孩子玩耍，總是一個人如饑似渴地讀著各種書，安靜到誰都不會擔心他在學校會有什么不良行為。
靜物畫《巢》，1885年，現藏于奧特洛的庫勒-穆勒博物館
凡·高對自然的興趣使他完成了一系列以鳥巢為主題的布面油畫，栩栩如生、活靈活現，看得出畫家對待藝術高度敏感。凡·高有著敏銳的觀察力，在他的調色板中，無論是多微小的細節，都無法逃過他的筆尖。
人們也經常能在花園里、樹林中、草地上或是田野里，找到凡·高出神地凝望著大自然的孤獨身影。他特別喜歡觀察大自然，并且熱愛動物。在觀察自然的同時，他還經常收集各種標本。
《有采石場和磨坊的蒙馬特風光》，1886年，布面油畫，現藏于阿姆斯特丹的凡·高博物館
凡·高眼中的蒙馬特，為他的再創作提供了無數吸引他的主題，其中就有能讓他回憶起家鄉荷蘭的風車磨坊。盡管風格十分簡單，這些卻都是畫家在巴黎時期最受歡迎的畫作。
在離開家鄉二十五年后，因渴望重返故土而日漸虛弱的凡·高，仍然保留著小時候對散步的熱愛，以此慰藉自己對于那天堂般的故鄉津德爾特的思念之情。雖然凡·高的天才早已顯露端倪，但那時他還沒有受到良好的指導。直到經歷了諸多悲劇之后，他才真正發掘自己對藝術不可抑制的熱愛并沉浸其中。
《瓦茲河畔歐韋爾的教堂》，1890年，現藏于巴黎的盧浮宮
凡·高在離世前幾天一直在繪制這幅畫。
輾轉埃滕、海牙、安特衛普、巴黎、阿爾勒，直到在瓦茲河畔歐韋爾迎來生命的終結，期間凡·高售過畫、賣過書，曾在學校教書，也曾在礦區傳教，準備了近30年才真正開始他的藝術家生涯。
目錄
本書將凡·高不同時期、不同城市的不同身份串聯起來，完整展現了這位藝術大家跌宕起伏的人生經歷。藝術評論家埃米爾·蘭吉曾說過：
“凡·高是一位杰出的狄俄尼索斯式的藝術家。他引領著自己走向了自我毀滅。 他作品中蘊含的戲劇性和他生活中的切實悲劇，以可怕的精準度交疊在了一起。”
也因此只有了解凡·高其人，才能更好地看懂凡·高的畫作。
《一雙鞋》，1886年，現藏于阿姆斯特丹的凡·高博物館
一雙破舊變形的鞋子，在科爾蒙工作室的其他畫家們看來是十分怪異的主題。也許是它就像畫家的自畫像一樣代表了他一蹶不振的精神狀態：一只鞋已經早就變得老朽不堪，而另一只卻還在疲憊的悲哀中苦苦維持著一點可憐的尊嚴。
關鍵信件還原 /真實思考/
VAN GOGH
藝術家的創作理念與心路歷程必定與其生活和周遭的人物息息相關，本書擷取了藝術家與弟弟及其他家人朋友的關鍵的信件片段，用這些彼時彼地的人物對話呈現凡·高的所思所想。
凡·高和提奧在那時都收藏日本版畫，諸如歌川豐國、東洲齋寫樂、鳥居清長、勝川春章，以及最著名的歌川廣重和葛飾北齋，這些日本畫家的名字他們早已爛熟于心。凡·高曾說：
“他們的事物都帶著一種極端的純粹。這是永遠不會變得無趣、也不會過時的東西。他們的繪畫是如此簡潔，如同呼吸般自然，用篤定的寥寥幾筆勾勒出形象，自然流暢到就好像給衣服扣上扣子那樣簡單。”
《唐吉老爹肖像畫》，1887年，現藏于巴黎的羅丹美術館
唐吉老爹是一位收藏家，也是凡·高在巴黎結交的最親近的朋友之一。他在這幅畫中的正面肖像，被凡·高以極細致的、幾近于書法一般的筆觸所描繪，且其現實主義的表現手法，也和背景中描繪日本版畫的抽象手法形成了鮮明對比。
凡·高在他停留過的所有城市中尋找住所向來是相當重要的一件事，阿爾勒也是如此，他精挑細選才找到“黃房子”，不僅為它命名，還多次反映在畫作之中。
《畫家在阿爾勒的房子》，1888年，現藏于阿姆斯特丹的凡·高博物館
凡·高在阿爾勒期間，對找尋到一處合適的住所抱著熱切的渴盼。后來，當他剛剛找到地方，也就是日后著名的黃房子時，他為此繪下的畫作中，仍流露出這種追尋的渴盼。在畫中房子的右側，可見一條通向車站和鐵路橋的道路。凡高那著名的房間，正是在這座房子之中。
一租下房子，凡·高就照著兩個人同住的樣子裝修起來，期盼著哪個伙伴或是弟弟的到來：
“為了準備著將來留宿哪個人，我在樓上裝修了一個最漂亮的房間，我花了所有力氣，盡力把它收拾得像女士的梳妝間一般充滿藝術和美感……高更會來的，等他到了，會看到白色墻壁上所掛的那幅畫上，繪著許多大朵的黃色向日葵。”
在給提奧的信中，凡·高對如何裝修思路清晰、侃侃而談，但他最清楚明了的，還是要如何裝飾他自己的房間，里面有張木制的床，一張梳妝臺式的桌子，兩把椅子，而這幅場景也被凡·高描繪進了畫中，并成為他最為世界聞名的畫作之一。
《凡·高的房間》，1888年，現藏于阿姆斯特丹的凡·高博物館
如同對房間內部的象征表現主義的刻畫，對凡·高而言，家具的寬度想要表達出不可替代的休息，而在這個意義上，墻上的肖像畫、一面鏡子、一條毛巾和幾件衣服等元素也都起了幫助作用。而畫框，由于畫中沒有任何白色，凡·高認為必須選用白色。
凡·高的新工作室降低了他的花銷，還讓他又想要集合起一小群藝術家，或者和他在巴黎認識的藝術家們想辦法一起合作。然而，凡·高的這些利他主義的計劃，最終都因為各種各樣、無窮無盡的小麻煩而沒有施行，唯一陷入這些麻煩中的只有高更。
開始兩位藝術家始終和睦相處，為了讓家里變得整潔干凈，他們輪流負責做飯和打掃，全天都在室內和室外作畫。兩人也常常一起去蒙彼利埃游覽博物館欣賞畫作，還會為對方繪制肖像。
《畫向日葵的凡·高》，1888年10月，現藏于阿姆斯特丹的凡·高博物館
雖然與凡·高的嘗試性合作最終以慘劇結尾，但動刀子的血腥記憶消退后，這兩位藝術家永遠不會認為這是他們職業生涯中被浪費的一段消極時光。在這段時間里，高更創作了各種各樣的畫作，大部分都是高水準的名作。
© “泰晤士哈德遜世界藝術巡禮”之《高更》
然而，這種祥和的氣氛卻沒有維持多久。凡·高在12月23日給弟弟的一封信中寫道 ：
“我覺得高更對美麗的阿爾勒幻滅了，無論是對他還是對我來說，我們都還有許多困難需要去克服。而這些苦難，與其說來自外界，其實存在于我們之間。總之我想，要么他一走了之，要么會永遠留下來。在行動以前，我也囑咐過他，要謹慎想好并做好計劃。高更非常強大，有創造力，但也許正因如此，他非常需要安靜。他想要的那種安靜，如果這里沒有，他真的能在別處找到嗎？我希望他能十分平靜地做出決定。”
事與愿違，沖突還是發生了，爭吵過程中凡·高割下了自己一只耳朵，第二天因事態緊急而被送進了一所醫院。
《割耳后的自畫像》，1889年，現藏于倫敦的科陶德藝術學院
相比同一主題的另一版本的畫作，這里的凡·高面色更加蒼白，看起來也沒那么平靜，畫中融入了他無比喜愛的日本插畫的形象，并同時以非常直接的上色手法，展現了關于色彩的新的表現主義概念。
凡·高與高更的友誼從建立到破裂、對幾位女性的愛慕、對工作與學習的態度、對宗教和藝術的理解、在生病期間的心理變化等等，都在書中通過信件進行了真實還原，勾勒出藝術大家的內心世界，拉近了讀者與凡·高的距離。
精選各階段代表性畫作
厘清/風格流變/ · /創作理念/
VAN GOGH
全書精選凡·高67幅各階段代表性畫作，不僅串聯起畫家的藝術人生，還詮釋了其繪畫風格的變化與發展。
初期，哈爾斯、格魯、倫勃朗、米勒以及德拉克洛瓦，是五個被凡·高視為靈感來源的藝術家，他們為凡·高在明暗對照法的領域鋪設了一條讓他得以孤勇奮戰的道路，而這位大膽的荷蘭藝術家也在其中將表現力推向了極致。
《吃土豆的農民們》，1885年，現藏于奧特洛的庫勒-穆勒博物館
這幅畫被認為是凡·高在荷蘭時期的巔峰之作，在其現實主義時期展現了最大程度的表現力。在總體的暗深色調之中，勾勒著明晰深刻的筆觸：有著灰色陰影的咖啡杯、大而扭曲的手掌、炯炯的目光。這種將人物都聚集到餐桌的一側，并由右側垂直墻面將中心視圖切割開來的構圖是非常獨特的。
畫面中，眾多人物都被一盞農家小燈的微弱光芒所照亮，而凡·高希望在這幅畫中突出茅屋昏暗內部的各個細節。盡管整體色調暗深，凡·高希望讓畫面中的人物與周圍環境清晰地區分開來。
不過，他真正的意圖是想讓畫作中的這種昏暗被感知到，因此他以個人的方式來延續像倫勃朗等藝術家在他之前運用的繪畫手法。在這幅作品中，凡·高不僅希望達成像倫勃朗一樣在明暗對照法上的造詣，還想要達到如同弗蘭斯·哈爾斯繪畫中一樣的逼真度與空間感。
后來，凡·高逐漸受到印象畫派、點彩派和日本浮世繪的影響。
《克利希橋旁的小船和釣魚者》，1887年，現藏于芝加哥藝術學院
因其優越的地理位置，無論是在科爾蒙工作室，還是在蒙馬特街區的時候，凡·高都有機會去了解克利希大道，也畫下了許多描繪此處風光的油畫。在這些畫中，可以明確看出凡·高所受到的各種藝術風潮的影響，其中印象派的繪畫技巧尤為明顯。
在1886年前往法國結識了高更、畢沙羅等人后，凡·高繪畫中的色彩開始變得明亮，冷暖對比強烈，以躍動的線條、凸起的色塊，表達主觀的感受和激動的情緒，最終形成了自己的獨特畫風。
《戴草帽的自畫像》，1887年，現藏于紐約的大都會藝術博物館
以其自然主義的敏感嗅覺，凡·高巴黎時期的許多自畫像上都證明了他的繪畫水平的進步，而凡·高自己也曾表示：“我很清楚地知道我對色彩的強烈感受力，而且這種力量還在日益增強，可以說繪畫已扎根于我的血液之中。”
/巨匠與名作/系列
VAN GOGH
PINTORES
DE SIEMPRE
《凡·高》屬于“巨匠與名作”系列，由歷史悠久的西班牙藝術出版企業蘇塞塔出版股份有限公司(Susaeta Ediciones）和專注教育圖書的英國老牌出版機構大角星出版社（Arcturus Publishing）強強聯合出品。
“巨匠與名作”系列以 “介紹過去150年來影響世界的重要藝術家”為宗旨，帶領世人重新認識那些偉大的藝術家何以影響至深。每本書都由專業人士執筆，本書作者勞拉·加西亞·桑切斯博士是巴塞洛拉大學藝術史系的教授，獨立或與人合作撰寫過多部藝術類著作，包括本系列中的《委拉斯貴支》。
整個系列以公正還原藝術家的人生經歷和藝術影響為原則，結合最新發表研究成果，對他們的整個職業生涯作出客觀的評價和回顧，并以輕松、親切的語言和故事性的敘述方式幫助讀者走近藝術史上的每位重要人物，了解藝術家的多面人生。
PINTORES DE SIEMPRE
Susaeta x Arcturus
系列中其他圖書包括《米開朗基羅》《耶羅尼米斯·博斯》《委拉斯貴支》《保羅·克利》，接下來會陸續和大家見面，敬請期待~
獻給藝術愛好者的/清新/畫冊
VAN GOGH
封面選取 《戴草帽的自畫像》和 《麥田與絲柏樹》這兩幅名作，將凡·高和他一生都在不遺余力創作的自然風光巧妙結合，營造出凡·高守望著自己鐘愛的麥田與絲柏樹的氛圍。
16開硬殼方脊精裝，典雅有質感，內文采用157g啞粉紙，細膩溫潤不刺目。
四色全彩印刷，還原畫作精妙細節，帶你沉浸式感受后印象派icon獨特魅力。
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VAN GOGH
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《凡·高（巨匠與名作）》
[西] 勞拉·加西亞·桑切斯 編著
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